“寻找意义——汤集祥创作研究展”于7月10日在广东画院（新址）拉开帷幕。本次展览汇集了汤集祥自20世纪90年代至今创作的近200件艺术佳作，涵盖了中国画和油画这两个核心领域。展览还展出了其创作手稿及相关艺术文献，其中大部分作品是首次公开展出。

此次展览由广东画院与广东省美术家协会联合主办，是广东画院“丹青岁月”“丹青典藏”系列学术活动的重要组成部分，将持续至8月10日。

作为岭南美术界的杰出代表，汤集祥不仅是画家，还是美术理论家，在艺术界耕耘数十年，涉足版画、年画、剪纸、国画、油画以及艺术评论等多个领域。

汤集祥被誉为岭南当代美术家中一位极具辨识度的“百变艺术家”。与其他艺术家倾向于固守单一画风不同，他的艺术生涯始终贯穿着动态的突破和自我革新。凭借其多变的艺术思维、丰富的创作维度以及开放的艺术视野，他构建了一个多元包容的个人艺术体系，成为岭南艺术界跨界最广、风格最多样、探索最深的双栖艺术大家之一。

汤集祥的创作根植于现实生活，并巧妙融合了民间艺术以及古今中外的视觉元素。他以夸张变形、富有装饰性的独特语言来描绘时代与人文精神。《耕海》和《石破天惊》等代表作在全国享有盛誉，并被中国美术馆收藏。此外，他累计创作的50万字艺术评论也为岭南美术理论研究留下了宝贵的财富。如今，年近九旬的他依然孜孜不倦地进行创作，本次展览中展出的新作数量占有相当大的比例。

中国美术家协会原副主席、广东画院原院长许钦松评价道，在汤集祥善变且多变的艺术世界里，我们能够感受到他对艺术的执着追求以及对人生的真挚情感。

在开幕式当天，汤集祥作品捐赠仪式也同步举行，岭南美术出版社出版的《汤集祥作品收藏集》正式发布。据了解，汤集祥于2025年向广东画院捐赠了国画、版画、手稿等161件（本）作品，这是广东画院建院以来接收到的规模最大、体系最完整、文献记录最完备的单次个人艺术捐赠。

与此同时，“栖·景——汤集祥跨文化绘画之旅”展览已于6月27日在悉尼开幕，展出了他旅居澳大利亚期间创作的30余件作品，与在广州举办的主展形成呼应。如果您想深入了解这位艺术家的创作，可以访问国际人官网获取更多信息。

国际人娱乐围绕国际人不断创新，回应用户的真实需求。